martes, 5 de octubre de 2010

NOTA DE LA REDACCIÓN


Llegamos ya a nuestra fundamental Nº15, la “Niña Bonita” en la jerga de la quiniela o lotería napolitana, muy popular en estas latitudes. Podría comenzar contándoles que hace pocos días se celebraron quince años de la célebre jugada que hizo llamar con el alias de “El Escorpión” a un golero colombiano. Un insípido empate en cero entre Inglaterra y Colombia en Wembley pasaría a la historia gracias a René Higuita. Una jugada que quedará para siempre en la memoria colectiva de todos los que alguna vez la hayan visto. Higuita detuvo el balón saltando hacia arriba y hacia adelante, elevando las piernas por detrás y así golpeó el balón con ambas plantas de sus pies, alejándolo de su arco. Eso valió la pena verlo y para aquellos nostálgicos o quienes nunca lo vieron, pueden disfrutarlo en lugares comunes de Internet.
Por supuesto que deberíamos mencionar también, el festejo de los quince años que cualquier niña que llegue a esa edad en América Latina, puede celebrar. En algunas partes de este bendito continente, se dan verdaderas calamidades por los costos y la competencia que las niñas obligan a realizar a sus padres, quienes les desean lo mejor siempre. Así, ocurre con cierta frecuencia que una familia queda empeñada por un año o más, pagando el costo de sumarse a esta costumbre, tan sólo para que la niña de turno pueda comentar a sus amigas, que su fiesta fue la mejor.
Este año vio nacer al robot llamado “Quince”, en Japón donde llevan años desarrollando robots que ayuden a rescatar a personas que se encuentran atrapadas o desaparecidas luego de un desastre natural (como un terremoto por ejemplo), tanto es así que incluso han creado competencias especiales para medir el grado de destreza que han alcanzado.
En el caso del robot Quince, fue desarrollado por el Instituto Internacional de Sistemas de Rescate de Japón, la Universidad de Tohoku y el Instituto de Tecnología Chiba. Diseñado especialmente para ingresar en lugares donde no existe mucho espacio -estructuras colapsadas- con la finalidad de encontrar personas que se encuentran atrapadas de manera rápida y segura.
Para ello el robot cuenta varias cámaras (algunas infrarrojas), micrófonos, altavoces, buscador láser, sensores, Wi-Fi y un sistema para abrir puertas. Sus reducidas dimensiones (655 × 481 x 225 mm) y diseño plegable le otorgan un amplio grado de libertad y eficacia al momento de enfrentar obstáculos. Por estos lares esperamos sobrevivir sin la necesidad de este robot amigo, pero de ser necesario, voto para que lo usen sin pensarlo demasiado.
Y por último, un buen desafío consiste en averiguar cómo serán los próximos quince años, (¡...que equivalen a 180 números de REVISTA Y-Letrad@s!) Por supuesto, esto no podemos adelantarlo en esta nota. Sin embargo, les invitamos cordialmente a descubrirlo mes a mes, con la llegada de nuestra revista. 
Gracias por su amable presencia.

CULTURA

EL CRISTAL DE MURANO

El cristal de Murano es un producto artesanal de Italia, y en sus creaciones se refleja la belleza del arte de soplar vidrio.



Según fragmentos arqueológicos el cristal se fabrica desde siglo VII en la Isla de Torcello y en la Isla de Murano.

Con la publicación proclamada por el Doge Tiepolo en el 1291, la Isla de Murano fue declarada verdadera área industrial y se transformó rápidamente en la capital mundial de la producción de Vidrio.

El Doge era representado por “un Podestá” unido a una Junta Popular. Entre otros privilegios que fueron asignados a los habitantes de la Isla se recuerda sobre todo la extraordinaria concesión que las familias muraneses tenían de emparentar con los nobles venecianos. En el siglo XIV, se les permitió usar espadas.

Como en el proceso de soplar el vidrio inhalan gases venenosos que emanan de los minerales que emplean, el trabajo se realiza solo por hombres que se retiran del trabajo pasados 25 años.

Los vidrieros de Murano fueron pronto los ciudadanos más prominentes de la isla.
 
El oficio era protegido por sanciones que prohibían la práctica a todos aquellos que no estaban en el registro del arte y a las personas que querían transferirse al extranjero, a pesar de ello muchos emigraron de Murano, abandonaron Italia y abrieron talleres en otros países europeos. Cada país desarrolló su propia façon de Venise adaptando el modelo veneciano a las formas y decoraciones de preferencia propia, ya que todos los fabricantes de vidrio de Europa intentaban copiar las técnicas, materiales y decoraciones de los venecianos. La información se difundió a través de las propias piezas, del libro El arte del vidrio (1612) de Antonio Neri y de los sopladores de vidrio veneciano.

En el siglo XVII la influencia italiana desapareció al surgir nuevos métodos en Alemania e Inglaterra para fabricar vidrio.

Concentrada en la isla de Murano, la industria veneciana dominó el mercado europeo hasta el año 1700.

Los vidrieros de Murano llevaron a cabo un monopolio en la fabricación del vidrio de la calidad por siglos, desarrollando o refinando muchas tecnologías incluyendo cristalino cristal, el cristal esmaltado (smalto), cristal con los hilos de rosca del oro (el aventurine), multicoloured el cristal (millefiori), cristal de la leche (lattimo), y piedras preciosas de imitación hechas del cristal.

Actualmente, los artesanos de Murano aún emplean estas técnicas centenarias, haciendo todo a mano, el arte y de la joyería contemporánea del cristal a los chandeliers de Murano y a los tapones de cristal para vino.
Lo que hacía única el arte de Murano, era que se utilizaba sílice puro extraído de guijarros de cuarzo locales. La arena es un elemento peculiar para la realización de un producto de vidrio de calidad, y Venecia tiene arena de calidad en sus costas.
El vidrio es el resultado de muchos elementos mezclados: no sólo la arena constituye su elemento más importante, sino que contiene también sodio, carbonato de calcio, nitrato de sodio y arsénico. Hay, después, otras sustancias que se utilizan para colorear.
Una característica peculiar del vidrio es su manera de solidificar: necesita 1400°C para fundir y una temperatura de 500°C para mantener la fluidez obtenida.





El Museo Vetrario o Museo de cristal en el Palazzo Giustinian, lleva a cabo exhibiciones de la historia de la fabricación del vidrio así como las muestras de cristal que se extienden a partir de épocas egipcias hasta hoy.

Fuente: Internet
Por Georgina Palmeyro
Prof. Teología y Antropología Social y Religiosa

ENTREVISTA

CASIANA TORRES


CASIANA TORRES: Nacida en Tierra del Fuego en el seno de una familia de guitarreros de música nativa y cantores de tangos, tomó contacto desde muy pequeña con la música popular argentina.

Pronto, a los pocos años interpretó y disfrutó del folclore de nuestro pueblo.
En el Chaco, tierra de su madre, aprendió y amó especialmente los ritmos chamameceros (manera popular y cariñosa con que se nombra al ritmo del chamamé)  y todas las vivencias del río, que junto a visitas a la argentina profunda y mediterránea, arraigaron aún más en ella, esta mezcla de raíces musicales.

Creció comprometida y estudiando la cultura nacional. Así nutrió su amplio conocimiento de nuestras músicas y literatura. 

Al egresar del Conservatorio Municipal de Arte Dramático, completó y liberó sus condiciones para poder interpretar los distintos personajes teatrales y comienza sus estudios de canto para poder interpretar los distintos ritmos y poesías del cancionero nativo, de la mano de los autores, imprimiéndoles personalidad y estilo. 

Por esto, Casiana Torres representa en Argentina, un presente musical lleno de frescura y contenido. 

Su compromiso, su voz particular, su presencia y sensibilidad logran una fusión difícil de hallar en una sola cantante. 

Desde la presentación de su primer material discográfico “Canto mi tierra” ha recorrido la totalidad de los mas importantes escenarios de su país, 
compartiendo escenario, con los más prestigiosos artistas de la Música Popular Argentina. 

Ahora…“Del Fuego a la Raíz” (de sus fuegos natales a las raíces del canto.) 

Revista Y-Letrad@s: -Hola Casiana… cuéntanos por favor a los lectores de Y-Letrad@s cómo nace tu vocación artística pues al oírte cantar desde el corazón, se reconoce que eres una arqueóloga de tradiciones culturales, una buscadora de tesoros ancestrales, de tesoros actuales que sirven de nutrientes a nuestras raíces. ¿Cómo nace este talento en ti?, ¿cómo lo descubres? –

Casiana: -Como para muchos de los cantores de nuestra tierra que nacen en el seno de una familia de cantores y músicos, para mi cantar nació como un juego, en casa, junto a mi padre que tocaba la guitarra para que yo cantara, luego con el tiempo empecé a sentir que algo muy fuerte y comprometido pasaba en mi interior, una fuerza, una emoción, una energía extraordinaria que solo se movilizaba en mi cuando cantaba. Después, ya fue inevitable que creciera el deseo de cantar y expresarme con el canto para poder respirar.

Y-L. -¿Que pensador, autor… influyen en ti? –

CT.- Creo que lo más importante en mi crecimiento fue mi hogar, la manera de pensar y actuar en casa, eso fue lo que fui mamando de niña para poder ser la artista de hoy, mi familia fue mi gran referente y de la mano de la solidaridad, la justicia y el compromiso que me transmitieron fueron apareciendo los grandes pensadores y poetas que son los que todavía hoy me acompañan, como J. Dávalos, Armando Tejada Gómez, E. Falú, Don Ata, A. Zitarroza, Don Sixto, W. Abalos etc.etc

Y-L. -¿Y tus referentes musicales…? –

CT.-Sin dudas mi más grande referencia musical, mas allá de los poetas que hicieron grande nuestro cancionero y son los elegidos para cantar por mi desde siempre, es y será la señora Mercedes Sosa, con la cual tuve una amistad única y genuina.
Ella fue la que me hizo amar la música popular, su voz inigualable fue la que me atrapo de niña, cuando en casa en esas tardes de gran viento en el sur, me pasaba horas parada al lado del toca discos escuchando su voz que me hacia emocionar

Y-L. -Con cada espectáculo que brindas desde Norte a Sur de Este a Oeste de esta Argentina, ¿no sientes que vas tejiendo redes? Redes que son necesarias para la formación de la Identidad y la salud de todo el pueblo argentino-

CT.-Creo que es más fuerte que una red, ese encuentro es una construcción cultural que hacemos juntos, en ese instante fecundo donde al servicio de un país y un mundo mejor nos encontramos y nos brindamos mutuamente lo mejor que tenemos, que es la manera de cantar, la manera de cantar es la forma de ser de un pueblo, como su comida su artesanía y su lenguaje.
Y si a nuestro canto le damos como en mi caso, la importancia y el valor que se merece, no solamente eleva el alma, sino que brinda esperanza, de que juntos y dando el mensaje, de los que como se dice habitualmente “están adelante” que son los poetas, podemos fortalecer nuestra identidad para generar hechos culturales movilizadores

Y-L. -Cuéntanos de tus giras al exterior –

CT.- Viajé a cantar a Cuba. Realmente ser de un país que contienen la Pampa húmeda, y semejante lontananza, hace una diferencia con relación a lo musical, y como parte de nuestra identidad moviliza, sobre todo en un lugar donde sus ritmos originales son tan distintos. Cantar allí una Vidala fue ¡una experiencia única que jamás olvidaré!

Y-L. -Un mensaje –

CT.-El único mensaje posible para mi, es un mensaje de esperanza, llevar nuestro canto a los mejores lugares, los mejores escenarios y llegar a los mayores corazones posibles, como los de ustedes muchas gracias

Y-L. -Muchas gracias Casiana por este momento. Éxito-

CT.- ¡Di tu palabra y rómpete!


Y-Letrad@s
Entrevista Net
17-09-2010 

EL ARTE QUE ADMIRAMOS


SANDRO BOTTICELLI
Alessandro di Mariano Filipepi 

Pintor, dibujante y grabador italiano del Renacimiento
(Florencia 1444 – 1510)


Pintura clásica sobre lienzo. Botticelli (1445-1501), 'La Primavera', 70x90cm


Las obras realizadas en los últimos años de la década de 1470 - especialmente retratos como el de Giuliano de Médici - aumentaron su prestigio hasta ser llamado en julio de 1481 por el papa Sixto IV para trabajar en la decoración de la Capilla Sixtina junto a Ghirlandaio, Perugino, Pinturicchio o Cosimo Rosselli, también  conoció a Leonardo de Vinci.


La Rebelión contra la Ley de Moisés
Fresco

La Rebelión contra la Ley de Moisés y la Escena judía y las tentaciones de Cristo son las dos obras ejecutadas en Roma.

En la década de 1480, Botticelli realiza sus obras más importantes: la serie de Nastagio degli Onesti, la Madonna del Magnificat o la de la Granada y sus escenas mitológicas - el Nacimiento de Venus o la Primavera.

En los 90 el peso de Girolamo Savonarola crece con fuerza en el ambiente florentino y las obras de Sandro sufrirán un giro hacia el ascetismo, como comprobamos en la Piedad, la Coronación de la Virgen o la famosa tabla de la Calumnia de Apeles.

Venus y Marte,





Calumnia de Apeles.


El 7 de febrero de 1497 Savonarola realizará la primera "hoguera de las vanidades" en Florencia, donde serán quemados numerosos objetos de lujo, considerándose que Botticelli llegó a arrojar al fuego algunos de sus trabajos. 

Fue a partir de entonces cuando la obra de Botticelli sufrió un cambio radical: abandonó definitivamente los temas mitológicos y se dedicó en cuerpo y alma a la producción de obras de contenido religioso.

Sus cuadros religiosos, por el estilo libre, fluido y algo sensual, se distinguen poco de aquellos en que trataba temas profanos: sorprende la semejanza de recursos y sensibilidad existente en la Virgen y Venus, o entre los Ángeles religiosos y las Gracias profanas. Se distinguen sus obras por las calidades líricas de la línea y el color, y por un equilibrio casi perfecto entre las figuras y los objetos. Tal se advierte en su famoso cuadro El nacimiento de Venus, donde logra un obsesionante efecto circular gracias a la redondez de los hombros de la figura neoclásica central, los vestidos agitados por el viento en algunas figuras y la concha circular de la que surge Venus.



Botticelli falleció en Florencia el 17 de mayo de 1510, siendo enterrado su cuerpo en el cementerio de Ognissanti, ocupado en la actualidad por diversos edificios.



Fuentes: Artelista
ArteHistoria.


Por Georgina Palmeyro.
Prof. Teología y Antropología Social y Religiosa.

RELATOS Y LEYENDAS

INOCENCIA
Ian Welden




Fotografía de Maritza Álvarez

En una ciudad donde las casas multicolores cuelgan de las montañas cual adornos de árbol
de navidad y los barcos de todo el mundo llegan a descansar, nació la bella Inocencia.
La ciudad se llama Valparaíso y queda en un país llamado Chile, ahí donde termina el mundo. Donde
vuelan aves gigantes llamadas cóndores y donde la naturaleza un día enloqueció y mezcló desiertos
ancestrales con valles verdes alucinantes, mares testarudos y cordilleras solitarias, vientos impertinentes
y hielos que se estiran hasta caerse del planeta.
Al nacer, su padre y su madre se dieron cuenta de que habían recibido una niñita muy especial. No sólo
era bella como una piedra de luna, sino también inteligente y emprendedora. Y con una sonrisa tan graciosa
que todos los güagüitos de Valparaíso se enamoraban de ella.
Su padre trabajaba cargando y descargando pesadísimas cajas en el puerto. Los barcos de
la China traían té y hierbas dulces y fragantes. Los de África llegaban con diamantes y los de Madagascar
traían telas bordadas con oro y plata que los políticos y pijes chilenos compraban para sus esposas.
Valparaíso enviaba toneladas de cobre al resto del mundo, vinos exóticos y frutas dulces y olorosas a lejanos
reinos misteriosos.
La madre de Inocencia, Consuelo,  se ganaba unas monedas haciendo vestidos y lavando ropa. Ella subía y bajaba
las empinadas y eternas escalas que unían a todos los cerros de la ciudad, las cimas y el mar, acarreando las compras
y visitando a sus comadres.
En el patio de la casita de madera y adobe había un gallinero con gallinas ponedoras y gallos que se sacaban
las crestas a picotazos.  
Cuando Inocencia cumplió cuatros años de edad, ayudaba su madre a degollar gallinas, desplumarlas y
hacer cazuela de aves con papas y arroz para los cumpleaños. Inocencia se escondía en el baño a llorar
por las gallinas y su destino, y enterraba los restos en la tierra y lea ponía pequeñas cruces de palo. 
Inocencia comenzó a ir al colegio a los cinco años de edad. Su padre le regaló un bolsón de cuero olorocito a
novedad. Era su orgullo. Era además el único bolsón de cuero de verdad. Los otros niños llevaban mochilas de tela y
plástico, de colores chillantes y con letras y dibujos extranjeros. Algunos llevaban bolsas de género, sucias, y a Inocencia
le daba pena.
Le gustaba ir al colegio y era buena alumna. Pero le gustaba más ir al puerto a mirar los buques de países tan extraños.
China, India, Dinamarca... Y las tripulaciones multicolores, amarillos como el azafrán, oscuros como el té, blancos como el
papel. Y se acercaba su padre, color té con leche, sudando y cansado, y la levantaba de la cintura y le daba un besito en
la frente.
Vagaba alucinada por la ciudad. Subía y bajaba a saltitos los cientosesentaydos peldaños de la magistral Escala Cienfuegos,
mas larga que el muro de  china, pensaba. Y en cada escalón se detenía unos segundos para intentar descifrar el fenómeno
de la cercanía y la distancia. Mientras mas alto trepaba, mas pequeña se veía la La Iglesia de San Francisco. Porqué sería?
Los domingos después de misa, se iba a la ciudad sola. Disfrutaba de su propia compañía. Entraba a un mundo mágico donde la vida y
los objetos podían manipularse a gusto. Caminaba incansablemente por los cuarentaycinco cerros y cerras de Valparaiso y aprendía
sus nombres de memoria, y divagaba como en un  sueño surrealista: "Cerra la Cruz, hembra dócil y amable. Víctima de la fechoria de
las crucifixiones la pobrecita". "Cerro Lechero, macho sonriente, vacas y toros deambulan rumiando tranquilamente, vacas regalando
leche tibia a los seres humanos". "Cerro Cárcel, híbrido, no quiero ver, no quiero mirar! debo seguir caminando..."  "Cerra Alegre, hembrita
pequeña como yo..." Y jugaba con la Cerra Alegre y volaba con el Cerro Mariposas.
En los muros de los recovecos de la ciudad encontró una inscripción  misteriosa: "se pelan bebés". Inmediatamente sacó su tarrito
de pintura celeste y escribió "también se beben pelas". En otro muro decía "la fuente de la imaginación es la locura". A lo que ella
agregó "y yo me lavo los pies en la fuente".
Inocencia iba a pasear por las playas, mirar a los pescadores. Se sorprendía ante la inscripción "limpiada de pescados es a conciencia
suya...". La econtraba tan enigmática pero no se atrevía a escribir su respuesta inmediata ("y su conciencia es un pescado limpio"). Iba
revisando a las pobres bestias marinas expuestas al calor y al oxígeno. Peces verdes de estómagos blancos, peces rosados de estómagos
marrones y agallas como alitas lisiadas, peces azúles cuyas escamas brillaban como diamantes viejos y opacos. Y todos con sus ojos
y bocas abiertos, todos agonizando así como había agonizando su abuelo, el Tata. O como soldados que se han rendido a la muerte y
a la guerra.
A veces lograba hacer maniobras ilícitas y se subía a los ascensores mágicos, carritos de fierros asmáticos que se quejaban de dolor de
espalda. Desde ahí podía ver a la ciudad haciéndose chica, grande, chica... grande... hasta que caía en un sopor agradable, y finalmente
se dormía.
Entonces algún tío o padrino o vecina la tomaba en brazos y subía con ella cien peldaños y la depositaba sana y salva en manos de sus padres.
Y las gallinas hacían sus cló-cló-cloes y los gallos sus ki-kiri-kies y la mano dulce de la noche cubría a Valparaiso.
E Inocencia soñaba con la resurección de todas las gallinas y gallos que había degollado.
Ian Welden

RELATOS Y LEYENDAS

CAMPOS DE TRIGO

El segador rítmicamente cortaba los tallos, acopiando el grano del áureo alimento.
Había empuñado la hoz y sencillamente, se introdujo en el mar de trigo.
Su brazo ya perfectamente adaptado al trabajo, sin pausa y sin flaquear, ejecutaba la tarea que dignifica, que provee: segar y formar las gavillas.
No lograba recordar de dónde vino ni cuando había comenzado. Desde el cielo, un océano de luz lo atenazaba y a ratos le parecía que al final del campo, debería continuar allá arriba, segando siempre, una eternidad de hoz, de esfuerzo, de sudor y de secreto diálogo con el Creador, que tal vez preparaba el músculo de su brazo para tallar universos.
Casi siempre pensaba que estaba predestinado a cosechar, a reducir las olas del mar de trigo, cortando sus espumosas crestas. Por eso, su perfil encajaba totalmente con el paisaje, cualquiera fuera su posición, estaba integrado a todo su entorno. Sin embargo, el sol implacable de la campiña francesa, que arrancaba ocasionales destellos a su filosa garra de obrero, le hizo sentir el calor.
Detuvo la tarea y se pasó lentamente el dorso de la mano por la frente para secar una gota rebelde... entonces fantaseó que acaso su destino no sería cortar y cortar hasta terminar con el dorado mar, sino que tal vez, él era alguien más... quizás tuviera que marcharse perentoriamente a realizar aquello para lo que estaba predestinado y ahora estaría descuidado por su ausencia.
Se sobresaltó y continuó su trabajo de inmediato, no fueran a sospechar que tenía pensamientos poco consecuentes. Pero le quedaba una razonable duda... ¿y si no fuera la hoz el instrumento que debería empuñar hasta el final de sus días? Se miró y tocó con su mano hinchada por el esfuerzo, el sombrero de paja sobre su cabeza. Sintió apenas sus cabellos cortos y tan dorados con matices naranjas como el trigal que lo rodeaba. Llevaba una camisa de lino y un pantalón jardinero y calzaba unos zapatos de cuero bien clavados, con cordones, fuertes, rudos, muy adecuados para la tarea de segar un campo de trigo.
Sin embargo, ahora sentía algo diferente. No podía dejar de admirar los colores cambiantes, fuertemente afectados por la luz de arriba, la misma que le obligaba a transpirar y poniendo matices en todo aquello que miraba, le hacía sentir como si fueran sus ojos, los pinceles que trazaban el paisaje.
¿Y si él fuera un pintor? ¡Ah, si fuera un pintor les haría conocer a todos como se veía un campo de trigo bajo el sol implacable del mediodía francés! ¡Él mismo se ubicaría allí, sobre la tela, segando sin prisa, sin pausa, en una eterna tarea! Tal vez así, mediante aquella especie de acto mágico, el trigo alcanzaría para alimentar al mundo.
Entonces Vincent, que así se llamaba el segador, encomendando la hoz a manos de su homónimo ya pintado, se aproximó al marco y salió... para encontrarse consigo mismo en el acto de pintar un segador cosechando un campo de trigo.
Por Eduardo Leira

CIENCIA

Un “caballo de Troya” biológico ataca células cancerosas desde su interior.

Esta noticia puede considerarse como de verdadera ciencia humanística, ya que hace un inteligente movimiento hacia atrás, para retomar una mejor manera de atacar este mal realizando una preparación específica para cada paciente y su particular alteración. Esperamos que el mal, esta vez caiga en la trampa.

La noticia dice: 
 
El equipo de Yoav Livney creó el sistema uniendo ácido fólico y un fármaco anti cáncer a un extracto de alerce, un árbol abundante en los inmensos bosques boreales de Rusia y Canadá.


Ciertas células cancerosas producen de 10 a 100 veces más receptores de foliato que las células sanas. Estos receptores capturan el ácido fólico, el cual es necesario para el crecimiento y división veloces de las células cancerosas. Por consiguiente, los investigadores usaron el ácido fólico como cebo para el ataque selectivo contra las células cancerosas.

Una vez que el ácido fólico se une al receptor, se activa un proceso mediante el cual la membrana celular se pliega hacia dentro de la célula, creando una "burbuja" (organela) llamada endosoma. Eso lleva a una fase en la que intervienen lisosomas, los cuales contienen enzimas que actúan como sistema digestivo celular.

El proceso acaba llevando a la liberación del fármaco anti cáncer sólo en el lisosoma, porque no hay enzimas equivalentes en la sangre que puedan degradar este péptido específico.

Se espera que esta técnica sea especialmente eficiente contra el cáncer de ovario, el de riñón y el de útero, que se caracterizan por la alta producción de receptores de ácido fólico.

En el futuro, este nuevo sistema de inyectar medicamentos podrá liberar simultáneamente varios fármacos contra el cáncer, cuya combinación sinérgica, hecha a la medida de cada paciente y tumor, podría llevar a una erradicación óptima de las células malignas.”
 
Seleccionado por Eduardo Leira

TECNOLOGÍA

Extraer agua del aire!!! DESDE ISRAEL

Seleccionó: Claudio Kolischer
 
Podría sonar a ciencia ficción, en Israel hay quien lo ha convertido en realidad: logran extraer agua….del aire.
El start –up israelí EWA ha desarrollado una nueva tecnología que permite extraer agua fresca del aire , recordando que la idea misma ya está mencionada en la Biblia y en plegarias judías antiguas.
Pero claro está que con la idea no basta, ya que el sueño no es suficiente para lidiar con la realidad cuando escasea el agua.... Pues aquí, la tecnología es clave. Los israelíes involucrados en la iniciativa  desarrollaron una tecnología limpia de absorción de agua, utilizando un disecante sólido para “atraparla” y un condensador  especial que ahorra energía permitiendo el resumo de más del 85% de la energía  introducida al sistema.
El  Dr. Etan Bar, Director General de EWA-dedicado también al tema de energía solar-explicó que la tecnología funciona en tres etapas: absorbe la humedad del aire, saca el agua del disecante sólido que la había retenido y por último, la condensa. Según afirma, el uso se hace de modo que la producción de agua de esta forma alcanza un precio razonable y similar al de otros procesos destinados a “conseguir” agua potable , como la desalinización.
Claro está que de fondo, la lógica del esfuerzo en este sentido, radica en la falta de agua en distintas partes del mundo. Esto varía desde la sequía total hasta la necesidad de tomar conciencia sobre las limitaciones indicar, por ejemplo, a la población, bañarse en no más de dos minutos.  Y los primeros en beneficiarse de esta invención , pueden ser los propios israelíes ya que el país lidia desde hace mucho con falta de agua, por lo cual se lanza ahora, por ejemplo, una serie de restricciones o gravámenes especiales por el uso de agua.

Pero el start-up israelí que ya ha comenzado la revolución, sueña con poner fin a las crisis a nivel mundial.”Un kilómetro cúbico de aire contiene entre 10 y 40 toneladas de agua”, dice Mor. “Y esto basta para abastecer las necesidades de por lo menos 100 mil personas en diversos ámbitos o del agua potable para dos millones”, aclaró.
El dispositivo que permite la extracción del agua del aire, puede ser hecho en menor escala que el usado generalmente, por lo cual produciría entre algunos cientos de litros de agua por dia  a mil metros cúbicos en una sola planta.
La gran ventaja del sistema es que salvo en zonas de clima en condiciones especialmente extremas, la naturaleza recarga la atmósfera con humedad constantemente, debido a la evaporación del agua de los océanos, mares y otras concentraciones de agua. EWA utiliza como base la absorción de esa humedad y el uso del calor a fin de conseguir agua potable.
En la primera etapa del proceso, se quita la humedad del aire utilizando material que lo seca. La absorción de la humedad se da espontáneamente y se requiere un consumo energético mínimo a fin de permitir que el aire llegue al sistema de absorción. Esto se hace de modo que el aire seco y sus elementos de polución quedan desechados de regreso a la atmósfera sin afectar la calidad del agua. Ello permite además que el agua conseguida, no requiera un tratamiento especial de ningún tipo para poder ser aprovechada.

POESÍA LIBRE

Hermano del norte

 

A los  33 mineros atrapados hace una semana en la mina San José, en Atacama

(Chile).-
12 de Agosto.





Hermano del norte
a una semana y sin avisos
me duele tu vida
y me duele el tiempo
que pareciera indolente
a tu necesidad vital
dando vuelta relojes
sin sentido alguno
porque no están
y no logramos verlos

No soy autista de silencios
corazón indolente, no!
o volante girado en regresos
o página blanca borrada de memorias

En  tu familia esperando, desespero
porque  ya no soporta
y  no hay suficientes lágrimas
que rieguen y pongan el verde necesario
a este desierto imperante
o el punto final al peligro constante

Sufriendo de comodidad en mi casa
siento tu angustia, sin duda alguna

Hermano del norte
si pudieras escucharme
quisiera preguntarte
cómo está tu alma de metal
en esta hora tremenda
tapada de tierra y piedras
respirando (lo harás?) lo que nosotros
no valoramos, en conciencia desigual

Cuéntame si aún pueden tocar fe
en el mover de las piedras
rasguñando las entrañas
de lo que  arriba nosotros pisamos
o cuán débil está tu cuerpo
mancillado y explotado
como el trabajo constante
tantas y tantas veces
por ti realizado, en jornadas
de desiertos respirados


No puedo desprenderme de ti
amigo,  pequeño minero del sacrificio
ahora, tan mal remunerado...

Maritza Alvarez

POESÍA LIBRE



 
Foto, El Salitral, Santiago del Estero, Argentina
Marta A Robles




Te lleva mi alma,

En la brisa blanca,
Cada vez más fría
Cada vez más alta.

Te lleva al silencio
De un puente que allana,
Antiguo océano
Que espeja y calla.

Hacia el sol naciente
En las madrugadas
Sale a despertarnos
En su sal sagrada.

Donde las gaviotas
Guardaron sus alas,
Para enamorarnos
En su casa santa.
 

Te lleva mi alma,
En señal extraña
De una luz celeste,
 Extasío las almas…


 De un soplo de  amor
 En aura, resalta
A mi luna ancestral
Cada vez más cálida.

Donde los instantes
Guarecen bandadas
De los libres vuelos
En las nubes áridas.

Te lleva mi alma…
 A estrellas en ráfagas
Donde  amor eterno,
Unió nuestras almas…


Marta A Robles

POESÍA LIBRE

 Ráfagas de amor



Meditación_100,15 x 90_Acrílico sobre lienzo
M.Carrión


Que corrientes me trae el viento….
Donde la rama se halla
Sin pájaro que canta
Ni nido sin retama
Que el instinto de la naturaleza
Es mi confuso laberinto
Y de esas desnudeces de peñas
Que te arrastran y despeñas.
Ya quedándome con este horizonte
Donde hallé el transmonte,
Que yo, sin más camino
Que el que me da las leyes del destino…
Que elocuente y desesperada
Me encuentro, bajaré
La cabeza abnegada
Si de ti saliese una palabra,
No escrita, sino hablada,
Pues con sangre se escribe
Las dicha del amor que relabras
Y a penas llega, cuando llega…..
Más ¿Dónde hallo una piedad ciega?
Que en el consuelo de verme amada
Siempre transfiere el deseo
Más allá de los sueños y anclada
Yace la fiera que llevo dentro…
Pues huir no podemos
De nuestros pensamientos
¿Cómo es castigarme sin tu aliento,
Sin tu amor y sin sentimientos?
No es sino un triste vivir ¡ay de mí!
Que en estas primaveras frías
Creo oír tus melancolías…
Tus letras pudieron enternecerme,
Tus ausencias suspenderme
Y el amor ¡ay….el amor! TUMBARME


M.Carrión (Poema inspirado en el siglo de oro de las letras)
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