EL TALLER DE LA ESCRITURA

LA CESURA

Al descanso que se hace en el interior del verso para destacar un acento,  motivado por el  estudio de  las formas en que se combinan las palabras, se le puede definir como  La CESURA;  el corte, o pausa que se hace en el verso después de cada uno de los acentos métricos, (en la poesía moderna), que a diferencia de la pausa métrica, no impide la sinalefa ni cambia el valor métrico de las sílabas independientemente de que las palabras sean agudas, graves o esdrújulas. Como ya hemos dicho la poesía hace hincapié en el ritmo, y son las necesidades rítmicas de la poesía las que explican la función de la pausa en la división de la cadena fónica.

Algunos recursos, como la repetición de una palabra al inicio de verso (anáfora) o el paralelismo (en el que se repiten frases o estructuras sintácticas), ayudan a la acentuación simétrica de los versos, así como al mantenimiento de una estructura rítmica fija.

Un buen ejemplo del empleo de la CESURA, que se  encuentra en internet son estos versos:

“Quiero conocer  /C/   mis exactos límites

más allá del cuerpo,  /C/   la mente y la tierra,

romper la ansiedad  /C/   por lo inaccesible,

sentir la alegría  /C/   de la Nochebuena.

Quiero amor y paz  /C/   sobre mi arrecife,

la luz de la estrella  /C/  brillando en mi vértice,

saber que soy lúcido,  /C/   inmortal y libre

y sentir la dicha  /C/  de ser inocente”.

­­Una de las características distintivas de la poesía frente a la prosa es… la segmentación, pues la poesía hace hincapié en el ritmo, y este ritmo explica la función de la pausa; y nosotros iremos conociendo en este TALLER, un poco de la evolución de la prosa en la lengua castellana.

Por Dome

ESTILOS DE POESIA

Lo vostro bel saluto e 'l gentil sguardo

Lo vostro bel saluto e 'l gentil sguardo
che fate quando v'encontro, m'ancide:
Amor m'assale e già non ha riguardo
s'elli face peccato over merzede,

ché per mezzo lo cor me lanciò un dardo
ched oltre 'n parte lo taglia e divide;
parlar non posso, ché 'n pene io ardo
sì come quelli6 che sua morte vede.

Per li occhi passa come fa lo trono,
che fer' per la finestra de la torre
e ciò che dentro trova spezza e fende:

remagno come statüa d'ottono,
ove vita né spirto non ricorre,
se non che la figura d'omo rende.

GUIDO GUINIZELLI
 Italia (1230? – 1276?)

Con GUIDO GUINIZELLI   se marca una clara  diferencia  entre  la temática amorosa de la escuela siciliana de su época y la  que pertenece a el   " Dulce Estilo Nuevo", donde la afinidad  que liga el sentimiento de amor con la nobleza del alma se destaca.  Guinicelli define los cánones estéticos de esta nueva escuela dando relevancia al amor como principio de elevación y perfección moral.

Por Dome

EL ARTE QUE ADMIRAMOS!

FAZAL SHEIKH

Luces y Sombras de la humanidad.

Por  Georgina

Fazal Sheikh, fotógrafo documentalista neoyorquino de padre paquistaní nacido en 1965, ha recorrido con su cámara las tierras de países como Cuba, Brasil, India, Pakistán o Afganistán, entre otros, plasmando con ella las necesidades humanas más dramáticas, los rostros cansados de aquellos que sí que padecen la dureza de una vida sin apenas posibilidades de cambio, sin apenas esperanzas, aquellos para quienes vivir un día más es ya en sí un triunfo…

Inocencia

En un principio centró su atención en refugiados de distintas partes del globo, personas que se han visto obligados a abandonar sus tierras para huir de guerras y matanzas.

Con el tiempo abrió su campo de interés y, en los últimos años, se ha preocupado por discriminación que sufren las mujeres indias desposeídas de todo derecho y condenadas a sobrellevar una vida difícil.


Sheikh personaliza los conflictos y los narra a través del rostro de sus protagonistas.

Que vamos perdiendo

Él busca representar a sus retratados con plena dignidad y serenidad, como personas y no como símbolo de aquello de lo que han sido víctimas.


Él pasa tiempo con ellos, los escucha, pide su colaboración, se gana su confianza y, en ese momento, aborda sus retratos.


Sus protagonistas posan relajadamente ante a la cámara, de manera frontal, sobre sencillos fondos que hacen que toda la atención de espectador se detenga en ellos.


Así, la mirada del retratado se encuentra serenamente con la del artista y éste la traslada al espectador.

Pensamos que nos hemos adaptado

La fotografía documental siempre ha necesitado de la palabra para poder transmitir comprensible y globalmente la realidad que busca comunicar: la claridad del mensaje es fundamental.

En el caso de Fazal Sheikh, los textos tienen una gran importancia.

En ellos, describe el contexto que rodea a las fotografías, indica el lugar, el acontecimiento, los datos históricos, los datos de la persona que retrata.

En 1998 añadió un componente más y empezó a recoger las historias que sus protagonistas le iban contando, para asociarlas de manera directa con sus rostros.

Es precisamente de esta asociación entre imagen y palabra de donde surge el mayor contraste.

Pero tal vez, no sea así.

El espectador se estremece al situarse en frente de unas bellísimas fotografías que reflejan dignidad y entereza, pero que esconden unas historias trágicas y violentas que el propio artista con sus textos pone de manifiesto.


Durante los últimos años, las fotografías de Fazal Sheikh han captado la atención de la crítica y han estado presentes en los principales museos norteamericanos y europeos.

En nuestro ocaso, cada arruga cuenta la historia.

En 2005 recibió dos de los más importantes galardones que puede ser reconocido el trabajo de un fotógrafo: el MacArthur Fellowship y el Henri Cartier-Bresson International Grand Prix. 


Su obra se ha expuesto, entre otras, en instituciones del prestigio de la Henri Cartier-Bresson Foundation (París), el Museum of Contemporary Art (Moscú), el Fotomuseum (Winterthur), el Nederlands Fotomuseums (Roterdam), la Tate Modern (Londres), The Art Institute of Chicago, el Internacional Center of Photography (Nueva York) y el Metropolitan Museum of Art (Nueva York).

Fuente:  http://arteenlared.com

Imágenes: sobrefotos.com

LEYENDAS

EL MITO DEL TRENG-TRENG y KAI- KAI

Chile. Allá  en el mar, en lo más profundo Vivía una gran culebra que se llamaba Kai-Kai. Las aguas obedecían las ordenes del culebrón. Y un día comenzaron a cubrir la tierra. Había otra culebra tan poderosa como la anterior que vivía en la cumbre de los cerros. El Treng-Treng aconsejó a los mapuches que se subieran a un cerro cuando comenzaran a subir las aguas. Muchos mapuches no lograron subir el cerro y murieron transformándose en peces. El agua subía y subía y el cerro flotaba y también subía y subía; los mapuches se ponían los cantaritos sobre las cabezas para  protegerse de la lluvia y el sol; y decían: Kai, Kai, Kai; y respondían: Treng, Treng, Treng; hicieron sacrificios y se calmó el agua, y los que se salvaron bajaron del cerro y poblaron la tierra. Así nacieron los mapuches NOTA: Este mito es fundacional de la Cultura Mapuche, su relato fue recogido cerca de Purén. La  parte del relato que señala lo que los mapuches decían, es acompañado con las manos y sonidos como la lluvia que cae sobre el techo (o cantaritos), y que responde la gotera en la tierra: “treng, treng, treng”, y así se convierte en rito conmemorativo de sus orígenes. Colaboró: José Purralef

LEYENDAS

La Rana y el Feng Shui

El Feng Shui, como otros rituales más conocidos para obtener el favor de nuestro planeta o una verdadera armonía con éste, se está haciendo conocido desde hace algunos años también en occidente. Como cualquier disciplina que incorpora rituales y una sofisticada cantidad de símbolos, causa asombro a quienes nos asomamos a su elaborada mística, pero no debería ser así ya que es también un tema milenario, que como otros ha estado creciendo y transmitiéndose a través de los siglos. Ha incorporado gran cantidad de símbolos y les ha otorgado un significado práctico, tal como el Dragón, el Tigre, el Fénix y también la Tortuga, pero son muchos más.

Por eso no nos extrañamos de hallar a la Rana... ella ocupa su lugar entre los símbolos y es interesante leer sus leyendas asociadas.

Una de ellas nos cuenta que la esposa de uno de los Ocho Inmortales fue convertida en rana de tres patas como castigo a su avaricia: por eso mismo está siempre con una moneda en la boca. Chan Chu sale todas las noches a recolectar monedas, por lo cual se la puede ubicar cerca de la puerta, mirando hacia dentro o hacia fuera pero siempre en diagonal y nunca directamente enfrentada a la misma (porque en este último caso saldrá de la casa y ya no volverá). Deben colocarse en el suelo, dentro o fuera de la casa, pero no en muebles altos pues entonces no podrá saltar y salir de la vivienda para cumplir su misión. También pueden estar en la dirección Sheng Chi de cada uno o en forma más general, al Sudeste.

Recopiló: Eduardo Leira.

EL RINCONLEGAL‎

LA FAMILIA EN NUESTRA SOCIEDAD

Por: Enrique A. Sánchez L.

1° Parte

La familia es el bien formado por una pareja unida mediante el matrimonio, es decir, la familia es la agrupación formada por el padre, la madre y sus descendientes. Esta unión de un hombre y una mujer es la primera sociedad formada en la humanidad. Esta sociedad o matrimonio es creada por Dios, el creador de la vida.

De acuerdo a las leyes dominicanas es el fortalecimiento de nuestra sociedad. Nuestras sociedades están regidas por patronos y deberes, de leyes jurídicas para el nacimiento de las mismas. Pero, leyes jurídicas creadas por el hombre, no de leyes morales creadas por Dios, para una unión eterna.

Desde los tiempos remotos se vienen focalizando esos deberes y obligaciones, las cuales son imprescindibles en nuestra sociedad, sobre todo los deberes morales que son el fundamento de la misma.

Las personas consideradas en la familia, se dividen en dos clases según sean Alieni Juris o Sui Juris.

Una de las cualidades que dan fuerza  a esta unión es la moral, la base de todo el buen comportamiento de una pareja. No debieran existir clases ya que estas lo que hacen es disgregar esta unión, ya que nacemos y morimos iguales (sin nada).

Se llaman Alieni Juris las personas sometidas a la autoridad de otro. Por tanto, en el derecho clásico hay cuatro potestades (Gayo I)

1. La potestad del amo sobre el esclavo.

2. La patria potestad.

3. La manus, potestad del marido y

4. El mancipium, potestad especial de un hombre libre sobre una persona libre. Bajo Justiniano la manus y el mancipium cayeron en desuso.

Las personas libres de toda potestad y que sólo dependen de sí mismas, se llaman sui juris. El hombre sui juris es llamado paterfamilias o jefe de familia. La mujer sui juris es llamada también materfamilias, esté o no casada, siempre que sea de costumbres honestas. (Eugene Petit-Tratado Elemental de Derecho Romano, Pág. 93, Editora Dalis, Moca, R.D. Edición 1997).

En nuestra sociedad se le da el nombre de madre soltera, cosa esta, que no ocurre en otras sociedades; ya que, la madre no casada puede relacionarse con uno o dos hombres, sin tener obligaciones algunas, ya que, por el concubinato las leyes no las obligan.

Enrique A. Sánchez L

República Dominicana.

POESIA LIBRE

AMANECER

 1

Viene en holgorio el encendido día,

el día de la cruz y de la nada.

Viene el día sin sol, desde su almohada

mordido por la fauna que lo cría.

Me viene en acabada melodía

de una canción en fenecida rosa,

y me viene por dentro, en la carroza

de la sangre y su pétalo encendido;

a despertar mi cuerpo sorprendido

viene el día de sombra jubilosa.

2

Me viene el día exacto en sobrecama

en humedad de lloros y canciones,

desde la cuna de sus privaciones

hasta el flanco desnudo que le ama.

Mi cuerpo alucinado va a la llama

de este día neutral y santa cena;

va a los clavos del hijo y de la pena

dolidos en el centro de la aurora

porque la soledad del hombre llora

su magia tan azul y tan ajena.

Ernesto R. del Valle (Cuba-EUA)