ENTREVISTA

ENTREVISTA AL “PROFESOR IYOHA”

Por Concepción Ortiz de Zarate

Músico nigeriano, con tres discos en el mercado dos en Nigeria y uno en el Estado Español, denominado "Extranjero".

En este disco todos sus temas hablan de la libertad y de la justicia social.

Licenciado en Ciencias Sociales en Nigeria, lleva doce años en Asturias fundador de la Asociación Comunidad Africana Residente en España y de las empresas Ebuny Communications y Centro Cony de Psicología y Medicina Natural.

http://vimeo.com/11851859

1)  ¿Quién es el Profesor Iyoha; cuándo surge, cómo y por qué?

Soy un músico que nació en 1990 cuando grabó su primer disco titulado “From de Blus” como manifestación de un conjunto de experiencias vividas hasta entonces y de múltiples trabajos realizados en la creación de maquetas con diversos músicos del momento, desde los trece años de edad. Renazco en Asturias en 2009 cuando comienza a trabajar en los temas del disco “Extranjero” donde se plasman las experiencias vividas como emigrante africano en España durante doce años.

2)  ¿Es la música un vehículo para decir al mundo lo que uno siente, lo que espera, lo que ama en la vida?

Partiendo de la premisa de que la música no es un fin en sí misma, sino que es un medio para llegar a la finalidad de comunicar, informar y mostrar una forma de sentir, de pensar. Un vehículo para denunciar injusticias.

3)      Se puede enseñar a través de la música?

Esa es la finalidad de mi música, mostrar enseñar comunicar.

4)  Con las enseñanzas de que músicos/profesores has crecido y que destacarías de ellos.

Soy alumno de los clásicos de los 60,70 y 80. Destaco entre ellos; Louis Amstrong, Jimmy Clif, Peter Tosh, Bob Marley, Jonny Nash, Dolly Parton, Kenny Rogers. Todos ellos comparten un sentir que es una forma de filosofía, una forma de entender la vida que ha sido desde siempre inspiración para mí.

5)  ¿Cantando, bailando, a ritmo de reggae salsa o samba se pueden comunicar verdades eternas en el corazón de quien lo escucha?

Mi música es una fusión de dos géneros, el rock y el reggae. Este último sobre todo, el reggae, es como un libro, una enseñanza, no solo está echo para bailar sino que está hecho para escuchar y comprender la experiencias del que canta, abarcando conceptos de lo sobrenatural y con un enfoque universal de la vida. Por ejemplo; “One love” de Bob Marley, Jonny Nash con su “I can see clearly now”, Jimmy Cliff “You can get if you realy want”.

6)  ¿Que es la música para ti. Que es la música en tu vida?

La música es el aliento de mi vida. Es el condimento que pone color, olor, sabor en la vida. Es lo que hace mi día, es la estrella que siempre brillará es la tempestad que mueve el mar. Y el viento que mueve el aire que da vida a la humanidad.

7)  Es la música un sueño en tu vida, es una realidad, esto hay quien lo pare o ya no tiene parada.

Yo dejé la música desde que me vi forzado a emigrar de mi país por las guerras políticas y trece años después lo he retomado lo que significa que todo este tiempo ha esta ahí. La música ha sido la fuerza que me ha ayudado a soportar todas las situaciones difíciles de la vida y una vez retomado ya no hay vuelta atrás. Ya estoy preparando temas para el próximo disco en el que aparece un tema dedicado a todas las madres.

8)  Que dirías a los que te escuchan a los que te leen. Una frase un consejo una enseñanza.

La vida es bella y somos todos, parte del conjunto. Tenemos que estar seguros de lo que hacemos, para no convertirnos en  culpables; porque si ofendemos a Dios hemos de saber lo que significa. La consecuencia será para nosotros mismos, que lloraremos por perder el alma….

ENTREVISTA

CASIANA TORRES

CASIANA TORRES: Nacida en Tierra del Fuego en el seno de una familia de guitarreros de música nativa y cantores de tangos, tomó contacto desde muy pequeña con la música popular argentina.

Pronto, a los pocos años interpretó y disfrutó del folclore de nuestro pueblo.

En el Chaco, tierra de su madre, aprendió y amó especialmente los ritmos chamameceros (manera popular y cariñosa con que se nombra al ritmo del chamamé)  y todas las vivencias del río, que junto a visitas a la argentina profunda y mediterránea, arraigaron aún más en ella, esta mezcla de raíces musicales.

Creció comprometida y estudiando la cultura nacional. Así nutrió su amplio conocimiento de nuestras músicas y literatura. 

Al egresar del Conservatorio Municipal de Arte Dramático, completó y liberó sus condiciones para poder interpretar los distintos personajes teatrales y comienza sus estudios de canto para poder interpretar los distintos ritmos y poesías del cancionero nativo, de la mano de los autores, imprimiéndoles personalidad y estilo. 

Por esto, Casiana Torres representa en Argentina, un presente musical lleno de frescura y contenido. 

Su compromiso, su voz particular, su presencia y sensibilidad logran una fusión difícil de hallar en una sola cantante. 

Desde la presentación de su primer material discográfico “Canto mi tierra” ha recorrido la totalidad de los mas importantes escenarios de su país, 

compartiendo escenario, con los más prestigiosos artistas de la Música Popular Argentina. 

Ahora…“Del Fuego a la Raíz” (de sus fuegos natales a las raíces del canto.) 

Revista Y-Letrad@s: -Hola Casiana… cuéntanos por favor a los lectores de Y-Letrad@s cómo nace tu vocación artística pues al oírte cantar desde el corazón, se reconoce que eres una arqueóloga de tradiciones culturales, una buscadora de tesoros ancestrales, de tesoros actuales que sirven de nutrientes a nuestras raíces. ¿Cómo nace este talento en ti?, ¿cómo lo descubres? –

Casiana: -Como para muchos de los cantores de nuestra tierra que nacen en el seno de una familia de cantores y músicos, para mi cantar nació como un juego, en casa, junto a mi padre que tocaba la guitarra para que yo cantara, luego con el tiempo empecé a sentir que algo muy fuerte y comprometido pasaba en mi interior, una fuerza, una emoción, una energía extraordinaria que solo se movilizaba en mi cuando cantaba. Después, ya fue inevitable que creciera el deseo de cantar y expresarme con el canto para poder respirar.

Y-L. -¿Que pensador, autor… influyen en ti? –

CT.- Creo que lo más importante en mi crecimiento fue mi hogar, la manera de pensar y actuar en casa, eso fue lo que fui mamando de niña para poder ser la artista de hoy, mi familia fue mi gran referente y de la mano de la solidaridad, la justicia y el compromiso que me transmitieron fueron apareciendo los grandes pensadores y poetas que son los que todavía hoy me acompañan, como J. Dávalos, Armando Tejada Gómez, E. Falú, Don Ata, A. Zitarroza, Don Sixto, W. Abalos etc.etc

Y-L. -¿Y tus referentes musicales…? –

CT.-Sin dudas mi más grande referencia musical, mas allá de los poetas que hicieron grande nuestro cancionero y son los elegidos para cantar por mi desde siempre, es y será la señora Mercedes Sosa, con la cual tuve una amistad única y genuina.

Ella fue la que me hizo amar la música popular, su voz inigualable fue la que me atrapo de niña, cuando en casa en esas tardes de gran viento en el sur, me pasaba horas parada al lado del toca discos escuchando su voz que me hacia emocionar

Y-L. -Con cada espectáculo que brindas desde Norte a Sur de Este a Oeste de esta Argentina, ¿no sientes que vas tejiendo redes? Redes que son necesarias para la formación de la Identidad y la salud de todo el pueblo argentino-

CT.-Creo que es más fuerte que una red, ese encuentro es una construcción cultural que hacemos juntos, en ese instante fecundo donde al servicio de un país y un mundo mejor nos encontramos y nos brindamos mutuamente lo mejor que tenemos, que es la manera de cantar, la manera de cantar es la forma de ser de un pueblo, como su comida su artesanía y su lenguaje.

Y si a nuestro canto le damos como en mi caso, la importancia y el valor que se merece, no solamente eleva el alma, sino que brinda esperanza, de que juntos y dando el mensaje, de los que como se dice habitualmente “están adelante” que son los poetas, podemos fortalecer nuestra identidad para generar hechos culturales movilizadores

Y-L. -Cuéntanos de tus giras al exterior –

CT.- Viajé a cantar a Cuba. Realmente ser de un país que contienen la Pampa húmeda, y semejante lontananza, hace una diferencia con relación a lo musical, y como parte de nuestra identidad moviliza, sobre todo en un lugar donde sus ritmos originales son tan distintos. Cantar allí una Vidala fue ¡una experiencia única que jamás olvidaré!

Y-L. -Un mensaje –

CT.-El único mensaje posible para mi, es un mensaje de esperanza, llevar nuestro canto a los mejores lugares, los mejores escenarios y llegar a los mayores corazones posibles, como los de ustedes muchas gracias

Y-L. -Muchas gracias Casiana por este momento. Éxito-

CT.- ¡Di tu palabra y rómpete!

Y-Letrad@s

Entrevista Net

17-09-2010 

EL ARTE QUE ADMIRAMOS

JORGE CANALE

E-mail: info@jorgecanale.com.ar / canale@estudiocanale.com.ar

www.jorgecanale.com.ar / www.estudiocanale.com.ar

Desde 1973, el arquitecto Jorge Canale desarrolla su actividad profesional como diseñador en el campo de la imagen y la comunicación empresaria, siendo su estudio uno de los de mayor experiencia en Argentina en esa especialidad (www.estudiocanale.com.ar). Ha participado como miembro de la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) y del American Institute of Graphic Art (AIGA).

Muchos de sus trabajos y escritos han merecido su publicación en medios nacionales e internacionales especializados tales como el Graphis Anual suizo, el Idea japonés y el  Modern Publicity inglés, entre otros. Ha participado en congresos como ponente, y realizado periódicamente exposiciones acerca de su actividad. (CAYC, Galería Ruth Benzacar y Galería Julia Lublin).

Sus trabajos fueron expuestos en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro, las VIII y X Bienales de Artes Gráficas de Brno (ex Checoslovaquia), la Bienal Americana de Artes Gráficas de Colombia, la Exposición Internacional Diseño 81 de Helsinki (Finlandia), la Exposición Latinoamericana de Diseño Industrial, y en las Jornadas de la Crítica ’84 de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, entre otros.

En agosto de 2005 realizó la muestra “Nocturno” en la Galería Loreto Arenas.

A principios de 2006 participó con su obra “La hoja mas pesada”, en el web site www.hormigaargentina.com.ar realizado por el crítico de arte Renato Rita, con el auspicio del Banco Patagonia.

En noviembre de 2006, participó de la muestra “Saraton de las artes” en la Galería de Arte Sara García Uriburu.

En abril de 2007 y 2008, formó parte de la subasta 2007 “Arte Contemporáneo Argentino” organizada por FUNDAIS en la Galería de arte Wussmann.

En los meses de mayo y junio de 2007 formó parte con cuatro obras de la muestra “Envio” realizada en la embajada Argentina en Pakistán y de la exposición en el Shakir Ali Museum, de Lahore. Dos de sus obras fueron adquiridas por el museo para su colección permanente.

En Agosto de 2007, realizó su muestra personal “Premoniciones” en la Galería de Arte Sara García Uriburu.

En el mes de marzo de 2008 participó en la muestra colectiva “La Hormiga Argentina”, organizada por Renato Rita en Galería Vasari de Buenos Aires.

En noviembre de 2008 realizó la instalación “23/02/48”, en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires.

En el mes de abril de 2009 inauguró la instalación “El Matadero”, en Galería Daniel Maman Fine Art.

En el mes de mayo de 2009 inauguró la muestra “Lluvia Ácida”, en la Galería Nacional de Indonesia, en Jakarta.

En el mes de noviembre de 2009, inauguró la muestra “El Veredicto”, en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

En el mes de octubre de 2010 realizará una exhibición de “Lluvia Ácida” en la Galería La Lanta de Tailandia, en Bangkok.

Algunas de sus obras.

 

La osamenta del ajuar

Esta Cyber-entrevista fue realizada vía e-mail en el mes de Mayo de 2010, por  Revista Y-Letrad@s al artista plástico Jorge Canale que vive y trabaja en Argentina.

Y-L: ¿Cómo comienza su carrera artística?

Jorge: La expresión visual es una de las primeras experiencias que desarrolla el ser humano en sus procesos de aprendizaje. La decisión de mostrar los resultados y contactarse con la mirada ajena es punto del azar en los mejores casos.

Y-L: ¿Tiene algún mensaje a la sociedad?

Jorge: El arte no es didáctico y pone permanentemente en duda sus propias creencias.

Y-L: ¿Por qué llevo su exhibición "Lluvia Ácida" a países asiáticos, siendo este tema igualmente tan importante en América del Sur? o bien... si su tendencia a este tipo de exhibición, nos debe dar a entender que su motivación al crear arte,tiene que ver con su pensamiento ecologista.

Jorge: Me interesa particularmente la idea de una obra que se vale por sí misma en un entorno extraño y sin apoyo.

Y-L: Muchas gracias Jorge.